Embedded Files
NON PARTO DA UN DISEGNO. PARTO DA UN'EMOZIONE
NON PARTO DA UN DISEGNO. PARTO DA UN'EMOZIONE
Non progetto in anticipo la forma esatta di un orecchino.
Non progetto in anticipo la forma esatta di un orecchino.
Non disegno su carta ciò che dovrà diventare.
Non disegno su carta ciò che dovrà diventare.
Quando comincio, spesso non so ancora quale sarà il risultato finale.
Quando comincio, spesso non so ancora quale sarà il risultato finale.
Scelgo i panetti di argilla polimerica, li metto uno accanto all'altro e osservo i colori.
Scelgo i panetti di argilla polimerica, li metto uno accanto all'altro e osservo i colori.
Ne sposto uno.
Ne aggiungo un altro.
Cambio idea.
Ne sposto uno.
Ne aggiungo un altro.
Cambio idea.
Cerco un accostamento che mi emozioni.
Cerco un accostamento che mi emozioni.
Poi comincio a lavorare la materia con le mani.
Poi comincio a lavorare la materia con le mani.
Ed è lì che succede tutto.
Ed è lì che succede tutto.
Lascio che siano l'istinto, il colore e le mani a indicarmi la strada.
Lascio che siano l'istinto, il colore e le mani a indicarmi la strada.
Non cerco di arrivare a qualcosa che ho già immaginato.
Non cerco di arrivare a qualcosa che ho già immaginato.
Cerco piuttosto di scoprire dove quella materia vuole portarmi.
Cerco piuttosto di scoprire dove quella materia vuole portarmi.
TUTTO COMINCIA DAL COLORE
TUTTO COMINCIA DAL COLORE
Prima ancora della forma, scelgo ciò che mi fa sentire qualcosa.
Prima ancora della forma, scelgo ciò che mi fa sentire qualcosa.
Davanti a me ci sono i panetti di argilla polimerica.
Colori diversi, ancora separati.
Li guardo e comincio ad accostarli.
Non seguo una palette stabilita in precedenza e non cerco necessariamente l'abbinamento più prevedibile.
Cerco quello che, in quel momento, mi sembra giusto.
A volte nasce da un contrasto forte.
Altre volte da due tonalità che sembrano chiamarsi.
Altre ancora da un colore che non avevo previsto di utilizzare.
È un processo molto istintivo.
Il mio lavoro comincia così: non con una regola, ma con una sensazione.
Il mio lavoro comincia così: non con una regola, ma con una sensazione.
POI LASCIO ANDARE LE MANI
POI LASCIO ANDARE LE MANI
Non so esattamente dove sto andando. Ed è la parte che amo di più.
Comincio a lavorare l'argilla.
La unisco, la trasformo, la sovrappongo, la faccio dialogare con gli altri colori.
E mentre le mani lavorano, qualcosa comincia a emergere.
Un motivo.
Una sfumatura.
Una combinazione che pochi minuti prima non esisteva.
A quel punto non sto più decidendo tutto razionalmente.
Sto seguendo.
Seguo quello che vedo nascere davanti a me e lascio che ogni passaggio suggerisca quello successivo.
È una conversazione silenziosa tra le mani, gli occhi e la materia.
Ed è forse il momento più intimo di tutto il mio lavoro.
VA' DOVE TI PORTA IL CUORE | titolo del romanzo di Susanna Tamaro
VA' DOVE TI PORTA IL CUORE | titolo del romanzo di Susanna Tamaro
È un'espressione che sento molto vicina al mio modo di creare.
Quando lavoro non voglio sapere già come finirà.
Preferisco lasciarmi sorprendere.
Seguire un'intuizione.
Cambiare direzione.
Fermarmi quando sento che ciò che ho davanti ha finalmente trovato il proprio equilibrio.
Forse è questo, per me, creare: "lasciare che le mani vadano dove le porta il cuore".
Forse è questo, per me, creare: "lasciare che le mani vadano dove le porta il cuore".
A UN CERTO PUNTO, LA FORMA APPARE
A UN CERTO PUNTO, LA FORMA APPARE
Da materia a gioiello.
Poco alla volta, quello che era soltanto colore comincia ad avere una propria identità.
Scelgo le forme, creo i diversi elementi e li osservo insieme.
Non devo farli diventare identici.
Devo sentire che appartengono alla stessa storia.
Ed è una differenza importante.
Perché quando si lavora a mano, per me la bellezza non sta nella ripetizione perfetta.
Sta nell'armonia delle differenze.
IL CALORE FERMA QUEL MOMENTO
IL CALORE FERMA QUEL MOMENTO
Quando sento che forma e colore hanno trovato il loro equilibrio, arriva il momento della cottura.
È un passaggio fondamentale: il calore trasforma e stabilizza l'argilla polimerica, dando consistenza agli elementi che ho modellato.
Mi piace pensare che la cottura faccia anche un'altra cosa.
Fermi un momento creativo che non potrei ripetere esattamente nello stesso modo.
Quella particolare disposizione dei colori, quella sfumatura, quel piccolo segno nato quasi per caso rimangono lì.
Da quel momento appartengono a quel pezzo.
POI ARRIVA LA LUCE
POI ARRIVA LA LUCE
Dopo la cottura lavoro sulle finiture.
Levigo, spolvero e poi applico a mano la resina UV.
È un passaggio che amo perché modifica immediatamente il modo in cui il colore incontra la luce.
La superficie diventa lucida, le tonalità acquistano profondità e alcuni particolari sembrano quasi emergere dalla materia.
Il colore c'era già. La luce gli dà una nuova voce.
GUARDA DA VICINO. QUI SI VEDE LA MANO
GUARDA DA VICINO. QUI SI VEDE LA MANO
Se guardi un mio orecchino molto da vicino, troverai piccole differenze.
Una linea non perfettamente identica all'altra.
Una sfumatura che cambia.
Un motivo che compare in un punto inatteso.
Una superficie che racconta il passaggio delle mani.
Non cerco di cancellare queste caratteristiche per far sembrare il gioiello industriale.
Sarebbe come cancellare la sua storia.
Il fatto a mano, per me, deve poter essere visto. E sentito.
POSSO RIFARLO. NON POSSO RIFARLO IDENTICO.
POSSO RIFARLO. NON POSSO RIFARLO IDENTICO.
Posso ripartire dagli stessi colori.
Posso utilizzare le stesse tecniche.
Posso creare nuovamente la stessa forma.
Ma nel momento in cui ricomincio a lavorare la materia, i colori prendono nuove direzioni.
Il motivo cade in un punto diverso.
Le sfumature cambiano.
Il gesto cambia.
Ed è così che nasce l'unicità.
Non perché decida a tavolino di creare un “pezzo unico”.
Ma perché il mio modo di lavorare rende impossibile ripetere perfettamente lo stesso istante creativo.
I PICCOLI PEZZI DIVENTANO UNO
I PICCOLI PEZZI DIVENTANO UNO
Quando tutti gli elementi sono pronti, comincio ad assemblarli uno per uno.
Scelgo come farli dialogare, collego le parti e controllo il movimento.
Perché un orecchino non vive soltanto di forma e colore.
Vive anche di ciò che succede quando viene indossato.
I pendenti devono essere liberi di muoversi.
Di avvicinarsi e separarsi.
Di catturare la luce mentre cammini o giri il viso.
È l'ultimo momento della creazione.
Quello in cui tanti piccoli elementi diventano finalmente un solo gioiello.
FATTO DALLE MIE MANI. SCELTO DAL TUO CUORE.
FATTO DALLE MIE MANI. SCELTO DAL TUO CUORE.
Ogni gioiello nasce senza un copione già scritto.
Parte dal colore, attraversa le mie mani e prende forma seguendo istinto, materia e immaginazione.
Per questo ogni pezzo porta con sé qualcosa che non posso programmare.
Una piccola parte del momento in cui è nato.
Page updated
Google Sites
Report abuse